Jose Antonio Espinar: Muralismo y Restauración

Restaurando la decoración original Neoclásica de Sot de Chera

2012-01-27T10:54:00.002-08:00

Cuadro para la hornacina del retablo de San Roque. Se trata de una versión estilizada (casi romántica) de un paisaje del pueblo de Sot de Chera. A base de espátula y texturas varias. Una interpretación totalmente libre de la belleza natural del lugar.

Estos dos son los cuadros que van en el retablo mayor.
Mucha técnica matérica y pictórica; jugando con el equilibrio y el movimiento interior; sin perder el mensaje.

En Sot de Chera (Valencia) hemos destapado del presbiterio, la decoración y cromatismo original de 1700. Destacan los colores rosas (almagra con blanco), grises y tierras, azules, etc...El concepto decorativo no tiene nada que ver con el actual pero resulta bastante curioso.
A base de bisturí y de una manera mecánica, hemos quitado la cantidad de capas de pintura al temple que escondían este patrimonio oculto de Sot. Hemos consolidado y restaurado toda la decoración. Además, hemos integrado unos ángeles en la cubierta, guardando el estilo y colores. En ello estamos...ahora estamos decorando el retablo con los mismos tonos de mármoles y envejeciendo el oro para que, cuando acabemos, parezca todo de la misma época. Otro reto.

El sueño del aprendiz de arena

2011-11-16T10:29:00.001-08:00

“ El sueño del aprendiz de arena “

 El planteamiento original fue realizar una composición partiendo de las palabras: “lucha”, “desierto” y “familia”.
 Buscando la naturalidad, utilizo variadas técnicas como el estuco, los sílices, el óleo, los esmaltes, el aluminio, el pan de oro, la silicona, el collage, etc.... que se desarrollan en un espectro de tonos tierras que contrastan con los azules. La naturalidad y caótico orden con el que crecen las diferentes plantas en la montaña y con el que las nubes dibujan formas en el cielo.
 La composición, en forma de X, se encuentra fuertemente dividida por una linea de horizonte. El paisaje lineal del desierto contrasta con la abigarrada, pero ordenada, escena que en él se desarrolla.
 Se representa el sueño del aprendiz de arena, que se encuentra durmiendo, en la parte inferior izquierda, en el interior de la cabeza del “David” de Miguel Ángel. Esta doble cabeza funciona como una Matrioska o muñeca rusa, simbolizando los diferentes estados de la consciencia; el cálido y protector mundo del subconsciente más básico y original. El “David” como símbolo de la fuerza formal y trascendente.
 En la parte inferior derecha, llama la atención la imagen del protagonista, que se sueña representado como un “hombre caballo” (caballo, como símbolo de elegancia y nobleza) que alza una “marioneta de arena” en forma de caballo bravío. Contrasta la serenidad de este con la fuerza del movimiento enérgico del caballo. Representa la lucha por controlar la parte más salvaje e instintiva de cada uno; el cómo conviven las dos esencias en la misma persona.
 La escena se desarrolla en el desierto, como alusión a un terreno hostil y crudo al que el hombre es capaz de adaptarse, gracias a su inteligencia.
 En la parte izquierda, una montaña que emerge del desierto como un enorme “bodegón” formado por una serie de recipientes de cristal (copas, vasos, jarras, etc..), que contienen varias medidas de agua (esencia de la vida) y fotografías de los antepasados del protagonista. Estos, observan sus movimientos y le guían en sus decisiones aportando su experiencia.
 Uno de los vasos contiene una caracola, como símbolo de lo que parece ser y no es. Este elemento alude al sonido “parecido al mar” que se escucha en las caracolas, pero nada tiene que ver con la realidad. Hace referencia a la confusión y la inseguridad que son parte del aprendizaje diario.
 Situados en una perspectiva cónica, desde la izquierda hacia el centro del cuadro, emergen unas llamas ondulantes (energía de vida) sobre las que unos personajes desnudos (diferentes esencias de la misma persona) se libran de sus ataduras que lanzan al aire. Estas ataduras son recogidas por el anciano Cronos (controlador del paso del tiempo, que se encuentra oculto entre las nubes) como símbolo de aprendizaje.
 El método de aprendizaje supone la inquietante duda y la valiente reinvención; la tranquila búsqueda y el desconcierto del tanteo y el error. El aprendiz de arena experimenta y aprende cada día; construye y retrocede; se equivoca y se acierta, escalando cada día un pequeño, doloroso, agradecido y seguro peldaño de su realización personal.

Escenas de la vida de María para la Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo

2011-10-20T06:37:00.000-07:00

Por fin hemos terminado en Villar del Arzobispo. Un trabajo completísimo a base imitaciones de mármol con estucos a la cal (con la experta mano del maestro estuquista Andrés Garbino y su equipo),técnicas decorativas varias y murales. Varios meses de trabajo intensivo que han dado este resultado. Por último, hemos colocado 5 escenas de la vida de la virgen María enfocadas desde diferentes perspectivas compositivas: "La presentación en el Templo de Jesús", "las Bodas de Canaa", "La Santa Cena-Lavatorio", "El entierro" y "La aparición de Jesús a María".

Personajes Bíblicos de Villar del Arzobispo

2011-10-01T11:47:00.000-07:00

Este es el resultado de los personajes bíblicos que hemos hecho para Villar del Arzobispo. Combinando diferentes técnicas pictóricas y trabajando la psicología de cada personaje.

Villar del Arzobispo

2011-06-24T06:37:00.000-07:00

Bueno, ya hemos terminado la bóveda central de la Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo. Se han realizado tres óculos con ángeles y simbologías, en los que hemos sacado las imágenes de las estructuras arquitectónicas y decorativas. Proyectando las sombras y forzando las perspectivas. Toda una aventura. En las nubes de los laterales hemos integrado (de una manera muy suave) las formas de 6 ángeles músicos.
En la ventana del centro, el arcángel Gabriel aparece anunciante, con una actitud y técnicas decorativas que unen lo nuevo y lo antiguo. Este es el resultado.

Estamos trabajando a lo loco en Villar del Arzobispo.
Hemos vuelto para acabar la nave central y aquí están los bocetos de unos personajes que van en los lunetos laterales. También van cinco escenas, los tres óculos del techo y la ventana. Ya vereis el resultado, creo que quedará impresionante y muy renacentista.

Estos son los primeros personajes listos para ir a su pared. Tonos tierras tirando a verdosos y pan de oro.

Exposición de Xàtiva: El Manierísmo Onírico de José Antonio Espinar(25 de marzo al 23 de abril)

2011-04-28T14:12:00.000-07:00

Este es el reportaje que hicieron en la televisión de la Costera y el discurso que preparé para la ocasión, donde explica la idea de la exposición.

"Todo esto que veis empezó a desarrollarse el día que me vi estudiando, por milésima vez, la misma teoría del arte de siempre, para presentarme a las oposiciones de profesor de dibujo de secundaria, una vez acabada la carrera de Bellas Artes en San Carlos de Valencia. Esto era el año 1995.
Los mismos teoremas, cánones de proporción y reglas, la misma teoría sin fundamento práctico, el mismo castillo de arena que se deshacía a golpes de realidad.

En ese preciso momento, miré a mi querida Yolanda y le dije que, ya tenía el título, ahora faltaba aprender el oficio para el que me había preparado desde siempre: ser pintor y además vivir de ello.

Después de juguetear con el diseño, el cómic y la ilustración me lancé a pintar por encargo.
Por una azar del destino, me vi pintando grandes cuadros de temática sacra para el párroco de Antella, llamado D.Ricardo González Bruñó.
Primero, copias de Greco (admirado manierista); después, creaciones propias.

Alfarrassí, Algimia del Alfara, Gabarda, Albalat dels tarongers, Quart de les Valls.Iba dejando óleos sobre lienzo en diferentes parroquias.

Paralelamente, realizaba murales para parques temáticos y hoteles en la zona de Benidorm, el Albir, etc...
Decoré casas de gente adinerada. Muchísimo trabajo, muchas horas y sudor. Aquí realicé mi primera pintura mural en un techo, con unas alegorías a las artes. Recuerdo que me entró un dolor de cervicales que me producía mareos y vértigo.
Y, como Escalato O’Hara en “Lo que el viento se llevó” me dije: “Tengo que inventarme algo para no volver a pasar por aquí”. Empecé a experimentar con diferentes soportes y materiales, hasta que encontré la técnica perfecta. Un material superestable que me permitía trabajar en el taller y después montar en el lugar destinado. Pudiendo entregar en los trabajos delicados acabados de taller, en lugares inaccesibles e incomodisimos de trabajar. Seguí desarrollando y aprendiendo; experimentando y trabajando.

De una manera totalmente casual, se me presentó la oportunidad de realizar una gran obra: la decoración total de la parroquia de Vallada, esto fue en 2002.
La impagable confianza en mi trabajo, del entonces presidente de la Diputación D.Fernando Giner, me afianzó profesionalmente y me acabó de asentar los pies en un terreno conocido, después de tantos años de incertidumbres.
Los lienzos aumentaron de tamaño y los grandes murales conseguían mantenerme en un estado de continuo reto y aprendizaje, en el que espero encontrarme siempre.
Los encargos crecían.
Yo quería seguir siendo pintor independiente y no tener la responsabilidad de una empresa. Y encontré a Decovial, en Carcaixent. Una empresa que, extrañamente, compaginaba la señalización vial con la pintura mural y decorativa .
Conjuntamente y con una organización un poco improvisada, realizamos trabajos en Ademuz, Alfarrasí, Beniarbeig, Titaguas, Beniatjar, la Granja de la Costera, Massalaves, Torrent de Fenollet y Vallés.
Allí conocí y trabajé con excelentes pintores de larga y asolerada trayectoria profesional.

Pero nuestros destinos y objetivos eran diferentes, así que de una manera evolutiva, cayó por su peso y se acabó nuestra inestable asociación profesional.

Desde entonces, mi socio profesional y amigo Vicent Morant, hombre renacentista y alquimista de las técnicas pictoricas, me ha acompañado en intrépidas aventuras profesionales, planteamientos imposibles y retos de proporciones épicas. Gran paciencia la suya y, hoy le doy las gracias por aguantarme dia a dia.

Su mano derecha, José, de cerebro aplastántemente lógico y sereno, aporta unos grados de realidad norteña a algunos de nuestros intrépidos proyectos, llenos de pasión y entrega.
Colaboradores como Salva, con sus mágicos morteros transpirables que se transforman en centenarios sillares, Josep Enric, el hombre de las 1000 herramientas, el hombre más preparado del mundo mundial. ; Juan Ramón, que demostró su profesionalidad en Ráfol de Salem; Roca y su serenidad aplastante, casi camaleóica y Maria José Ballester, amiga restauradora y experta funambulista del andamio.

Un elenco de profesionales que hacen posible la realización de todos estos proyectos que hoy veis.
Muchas gracias a todos ellos.

Y bueno, etc...todos ellos han conocido nuestro trabajo y formalidad, sembrando clientes y buenos amigos con los que hemos compartido experiencias inolvidables. En muchos de estos lugares, repetimos un año tras otro con nuevas fases: no lo deberemos hacer tan mal o será que les gusta la música que nos ponemos para trabajar....

Esgrafiados ocultos que vuelven a ver la luz; pinturas murales y decoraciones recuperadas bajo infames repintes, fruto de la buena intención; imitaciones de mármoles con estuco y sin él, que han hecho ganarse la reputación de “el hijo del marmolista” a Vicent; pandorados y panplateados; mosaicos de teselas doradas; nuevas composiciones murales ambiciosas y arriesgadas en presbiterios, cúpulas, bóvedas, rerablos, coros, etc........ ese es nuestro pan de cada día y damos gracias por ello.

Ahí queda todo ese patrimonio, esas imágenes, esos conceptos y composiciones que hemos restaurado y hemos creado para disfrute de las actuales y futuras generaciones.

Y en ello estamos después de 16 años.
Ahora hemos abierto una nueva vía de trabajo en el que queremos desarrollar las infinitas posibilidades de la pintura mural urbana. Introduciendo nuestra experiencia, nuestra particular manera de trabajar y ver la vida en los ambientes más cotidianos de las ciudades de porte histórico-turístico-cultural.
Convirtiendo defectuosas paredes, en preciosos murales que abran nuevas puertas de comunicación, de una manera artística y profesional.
Un primer y buen ejemplo de esto que hablo, es el mural de 200 m2 dedicado a la mujer trabajadora que hemos inagurado en Vallada este 12 de marzo y ahí podeis ver el resultado.

Esta es la primera exposición de un largo recorrido de ellas que tenemos programado por toda la Comunidad Valenciana y aledaños.
Ya que nuestro trabajo es difícil de mostrar y se encuentra en parroquias, pueblecitos, que solo conocen los que las visitan asiduamente. Ahora, vamos a mostrarlas al gran público.
Se trata de 12 paneles en los que se hace un resumen, por medio de fotos y textos explicativos, de estos 16 años de trayectoria profesional.

En esta hemos traído algunos cuadros originales, que hemos pedido a algunos clientes y amigos a los que agradecemos sinceramente su colaboración, para que no fuesen todo paneles de fotos y fuese un poco más cercana, se viese la pintura, oliera a pintura.

Sin más os invitamos a que, tranquilamente, os sumerjais en nuestro mundo manierísticamente onírico. Que aproveche."

Videos Mural Día Internacional de la Mujer - Vallada

2011-04-05T23:29:00.000-07:00

Este es el reportaje que hicieron en la televisión de la Costera el día de la inauguración del mural. Sale un poco el discurso y el mural en video.

Este es el "stop-motion" que hemos montado para que os hagais una idea del proceso de creación de un mural de estas dimensiones.
Es muy escueto pero creo que da una idea de su desarrollo.

Mural dedicado a la mujer trabajadora

2011-02-15T11:32:00.000-08:00

En Vallada, se intervino en dos paredes medianeras que daban al parque dedicado a la mujer trabajadora. Anexo al lateral de la iglesia, era un parque pequeño en pleno centro histórico y estas paredes de 14 m. con muchos problemas de humedad y morteros descohesionados, suponían un estrangulamiento visual que pedía una intervención urgente.
Se saneó el soporte, se consolidó y se preparó para la realización de un mural trampantojo que proporcionara una perspectiva al encajonado parque.
Este mural continuaría el camino, ya existente, hasta un paisaje característico de la población, interpretado de una manera manierísticamente onírica,
La conjugación de técnicas como el mosaico (de espejo, cristal y cerámica); los morteros molderados; las piezas de relieve (como caras y plafones) y piedras; las piezas de aluminio y la pintura al silicato impermeables y transpirables
demostradas en paises centroeuropeos, con garantía de durabilidad y estabilidad (ya que existen trabajos fechados en 1870).
Estos recursos confieren una fuerza expresiva y decorativa más allá del muralismo convencional.
* A la izquierda, se realizó un "falso histórico" en el que se recrea unos restos de frescos góticos que ilustran momentos de la história de la población. Unos cipreses que acaban en figuras alusivas a las cualidades femeninas.
La bajada del Cristo de la ermita, tan querido en Vallada.
* A la derecha, el camino y las farolas continuan dando paso al conocido paisaje habitado. En las rocas se esculpen figuras de trabajadoras del minbre, tan típico de alli.
Estos trabajos pretenden ser una solución que une:
- La practicidad de solventar los problemas al interior de las viviendas: como las humedades o grietas,
- Un sentido decorativo, urbanístico, histórico, cultural y turístico completo, que convierte defecto en virtud.

2010-12-25T03:23:00.000-08:00

Os deseamos unas Felices Fiestas y un año 2011, lleno de amor, salud y trabajo.

Ultima intervención en Llosa de Ranes

2010-10-07T04:30:00.001-07:00

Este es el último trabajo que hemos realizado. Hemos retomado el patrón decorativo del resto de la nave (que ya habíamos hecho hace dos años. Tenemos la mala costumbre de volver donde ya hemos trabajado) y hemos intervenido en la cúpula, cimborrio y crucero. Y ahí está el resultado. Ahora si que se han quedado integrados los cuadros de las pechinas junto con el azul de la cúpula, donde hemos jugado con dos tonos de azul y estrellas doradas. El tono claro es una cruz latina formada por cuatro azucenas blancas. Todo tiene su significado.
Se han sacado todos los detalles arquitectónicos y combinado los tonos de manera que no se pierda nada a la vista. El cambio es evidente y satisfactorio.

Potries

2010-08-04T07:24:00.000-07:00

En esta intervención hemos recuperado el patrón decorativo original de la bóveda central, a base de cintas doradas, imitaciónes a mármol gris, buixcarró y blanco.
Se han completado los arcos con la decoración original, de origen vegetal, existente en la Capilla de la Comunión y colocado las claves para completar el proyecto decorativo.

Higueruelas

2010-05-31T10:11:00.000-07:00

Bueno, ya hemos terminado el presbiterio de Higueruelas.
Se ha restaurado el retablo mayor, se han recuperado los colores tierras ocres de las paredes (que curiosamemte se saca de unas piedras terreras que hay en la zona. La gente metía las piedras en agua y se hacían pintura ocre con las que pintaban las cocinas y las casas. Esta zona de los Serranos es siempre una sorpresa. También, hasta hace relativamente poco utilizaban telas untadas de cera como cristales para las ventanas. Tenían claridad y no pasaba el aire. Ahí queda eso..)
La decoración la hemos completado con algunas esculturas de ángeles policromadas y pandoradas, que completan el círculo que forma el gran mural del techo.
En él se ha desarrollado el tema de la coronación de la Virgen. En el centro vemos al Espíritu Santo con la corona de lírios blancos y rosas rojas. A cada lado, Dios padre con el sueño de la Paz expulsando al jinete del apocalipsis de la Guerra; y Jesús, que, pensativo, es anunciado por San Juan Bautista y el cordero con el libro de los 7 sellos(ERO CRAS).
A su alrededor, se encuentran las representaciones de 4 de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza,la Caridad y la Religión.

Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo

2010-03-26T23:36:00.000-07:00

Restauración y decoración con murales de la capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo.
Se han recuperado los colores y patrones decorativos ocultos bajo capas de pintura.
Se han realizado dos óleos sobre tabla representando a Sta.Ana y S.Joaquin, para las hornacinas laterales.
Se han realizado los fustes de las columnas en estuco a la cal, un proceso antiguo y muy elaborado que nos ha ofrecido nuestro amigo y colaborador Andrés Garbino (sin duda, de los mejores especialistas en estucos de España).
Se ha realizado un mural temático en la bóveda en el que hemos potenciado la idea de resaltar el nombre de María como eje compositivo y complementado mediante la frase "Tota pulchra es amica mea:et macula non es in te" que emerge de las llamas de los dos jarrones laterales.
Trabajados en estuco, pan de oro, repujados y fibra, hemos desarrollado seis ángeles músicos que, a su vez contienen símbolos de las letanías de la Virgen María.

Con el permiso de Marco Vitruvio

2010-03-17T04:11:00.000-07:00

Antella

2010-03-01T06:15:00.000-08:00

En Antella empecé a trabajar en el Arte Sacro. Año 1995 y recién acabada la carrera de Bellas Artes. Gracias a la complicidad y confianza del entonces párroco D.Ricardo González Bruñó (descanse en paz)pude realizar para la parroquia y la ermita del Cristo un total de 30 cuadros.

Almussafes

2010-03-01T06:10:00.000-08:00

Restauración integral del interior de la parroquia.

Beniarbeig

2010-03-01T06:05:00.000-08:00

Restauración integral del interior de la parroquia.

Massalavés

2010-03-01T06:01:00.000-08:00

Restauración integral del interior de la parroquia neogótica.

Algimia de Alfara

2010-03-01T05:52:00.000-08:00

Capilla de la Comunión. Decoración con cuadros en lunetos de la bóveda central.

Vallanca

2010-03-01T05:43:00.000-08:00

Restauración de la bóveda central y colocación de cuadros en claves.

Onteniente

2010-03-01T05:39:00.000-08:00

Parroquia de San Carlos Borromeo. Restauración de dos retablos laterales.

Vallés

2010-02-24T08:21:00.001-08:00

Restaración integral de la parroquia de S.Juan Bautista.

Titaguas

2010-02-11T06:00:00.000-08:00

Presbiterio de la parroquia de El Salvador de Titaguas. Completamos los faltantes estructurales en la hornacina central y loa pedestales. Restauración de policromías y plata corlada. Realización de murales y cuadros para el retablo y la bóveda nevada del presbiterio.

Retratos

2010-02-09T14:01:00.000-08:00

Chella

2010-02-09T13:54:00.000-08:00

Techo de la capilla de la Comunión. Originalmente había una estructura de cristalera o lucernario iguales al que se reprodujo después, pero con el fondo azul. Al final decidimos hacer un mural sobre la ascensión de Jesús.

Aielo de Malferit

2010-02-09T13:51:00.001-08:00

Capilla de la Virgen de los Dolores. Restauración de estuco original, realización de imitaciones a mármol con estuco y pintura mural en el techo.

Rotglà i Corberà

2010-02-09T13:07:00.001-08:00

Parroquia de los Santos Juanes. Decoración integral. Recuperación de colores y esgrafiados lineales originales. Decoración de nave central con plafones pintados como el original de 1772. Restauración de evangelistas de esa época e integración de obra nueva en cúpula central. En este nuevo mural se ha recreado al escena del Bautismo de Jesús rodeado de alegorías en forma de nubes.Aquí te envío las fotos de la cúpula central. En esta intervención hemos, por una parte, limpiado, consolidado y reintegrado el plafón central y los evangelistas originales de 1772; por otra, se han integrado en una obra de nueva factura donde se ha desarrollado el bautismo de Cristo.
Tengamos en cuenta que en la zona donde se ha realizado obra nueva, no existía ningún rastro de pintura antigüa, tan solo un color amarillento uniforme.

En este nuevo mural se han integrado los evangelistas en un primer plano, diferenciado con tierras y grises; el resto, en ocres, blancos y azules, representa la escena del bautismo de Jesús, en cuya cabeza se encuentra el centro de la perspectiva cónica de todo el conjunto.
a) A su izquierda, se encuentran unos ángeles portando las ánimas con el pecado original (representados por animales (pulpo, pez escorpión, niño con cordón umbilical que se transforma en una serpiente que abraza una manzana). Abajo, un ángel que encomienda al Bautista a unas almas, que piden perdón saliendo del agua, como árboles de hojas secas).
b) A su derecha, el tronco del árbol de los buenos frutos (referencia a las atributos de S.Juan Bta, Mt 3, 10) y lírios blancos (pureza),que emerge tomando formas de niños/as y una pareja (embarazada ella) que se abraza. Del agua surgen multitud de peces dorados (símbolo de los nuevos cristianos) que ascienden hasta los pies de Dios Padre y hacia el camino de Cristo. Mientras Dios Padre mantiene preso al mal, representado por una serpiente, con cara de ojos y boca cosidos y pelo de iguanas.
Todo ello son licencias metafóricas y simbológicas que enriquecen las imágenes de una manera literaria. El retablo mayor se ha tratado y, mediante unas suaves pátinas de color, se han sacado todos los motivos decorativos que antes no se apreciaban. Se han hecho los cuadros con escenas de la vida de S Juan Bta.: "Visión de Zacarías", "Visitación", "Presentación de Jesús a S.Andrés y S.Pedro" y "Martirio". En el techo del presbiterio se ha realizado un trampantojo a modo de óculo que accede a una escena de glória.

Alfarrassí

2010-02-06T13:49:00.000-08:00

La Capilla de la Comunión de la Parroquia de S.Jerónimo de Alfarrasí. Se hizo y decoró el retablo nuevo. Y se realizaron dos óleos representando la "Sta.Cena", para el presbiterio, y "Moisés ante las tribus de Israel", que ocupaba la parte trasera de la nave.
Aquí, en Alfarrassí, ya hicimos las pinturas de los medallones de la nave central de la iglesia.

Ademuz

2010-02-06T13:45:00.000-08:00

Restauración y decoración del presbiterio de la Parroquia de S.Pedro y S.Pablo. El retablo se decoró con imitaciones a mármol al estuco.

La Granja de la Costera

2010-02-06T13:39:00.000-08:00

Restauración interior y realización de pinturas murales en el presbiterio.

Dénia

2010-02-06T13:35:00.000-08:00

Decoraciones murales en el Restaurante "Racó de la Seu" en Marina de Dénia.

Beniatjar

2010-02-06T13:28:00.000-08:00

Decoración de retablo mayor, presbiterio y cúpula central.

Alberique

2010-02-06T13:25:00.000-08:00

Parroquia del Espíritu Santo. Pintura mural de la Santa Cena.

Losa del Obispo

2010-02-06T13:17:00.000-08:00

He desarrollado un conjunto dividido en tres partes. El central, en tierras y ocres, que funciona como ampliación visual del retablo; y los dos laterales en tierras y azules, que funcionan como falsas pechinas. En estas pechinas he representado a los 4 evangelistas en forma de esculturas de piedra (son los de la catedral), dándoles carácter de pilares y fundamentos de la Pasión de Cristo (Dolorosa). sobre un fondo de coral. A sus espaldas, unos pebeteros contienen unas potentes llamas pandoradas de los que emergen 4 ángeles con los símbolos de la pasión: la columna, el letrero de INRI, la cruz y la verónica; y unos peces dorados (símbolo distintivo de los cristianos) que representan a los nuevos cristianos que se fundamentan en los evangelios y sus enseñanzas.
Y en la parte central, la imagen de la Virgen de los Dolores de Losa con la corona de espinas apretada contra su pecho, mirando fijamente y con mucha paz al observador. Trasmitiendo serenidad y confianza. Ella,se encuentra rodeada de unos ángeles con símbolos de la pasión: el martillo y los tres clavos; la lanza con la esponja de vinagre y el Sagrado Corazón de María atravesado por 7 puñales. El resto de personaje que configuran el coro, representan a todas las madres de la historia de la cristiandad que han perdido, también,a sus hijos por causa de la violencia, la venganza o la ignorancia. Ellas se encomiendan a la Virgen de los Dolores para que las represente y las defienda. Por eso nos mira a nosotros, ya que en nuestra mano está que el amor y el bien prosperen sobre el odio y la violencia. Además, las decoraciones doradas del manto de la virgen están formadas por una amalgama de almas que ascienden con ella.
Arriba y,a modo de Asunción o coronación de la Virgen, las imagenes del Espíritu Santo,Dios Padre y Cristo que aplastan con el pie a las quimeras de la violencia (guerras, venganzas, etc..) y la ignorancia interior ( odio, egoísmo, inseguridad, etc..). Ellos cuidan que la nueva vida (representada por un embrión que crece en el centro de un girasol (materialización comparativa del sol,astro que guarda la vida) y sobre una esfera terrestre-célula (dos extremos en tamaño pero iguales en esencia) se desarrolle protegida y sana de todo mal, psicológico o físico.
Bueno, cargadito de contenido pero a la vez tan sencillo visualmente.
- Las escenas de San Sebastián: En tonos diferentes, ocres, tierras, más dorados. Diferenciados totalmente del resto(no quería que se mezclaran ni quitaran protagonismo) y enmarcados con gris, blanco y oro.
Las dos santas acogen,como un solo cuerpo (incluso fundidas con el árbol donde fue asaetado)a S.Sebastián,que se nos presenta en un fuerte escorzo.
En el otro, vestido de militar de alto rango romano, rechazando-rompiendo una estatua pagana (esfinge,hace una comparación con la leyenda de Edipo en Tebas que la venció gracias a su inteligencia) y eligiendo la cruz que le ofrece un ángel. Mientras el emperador, al fondo sobre unas escaleras, ordena disgustado que lo prendan para volverlo a torturar. Ambos lados las dos ventanas de la elección. Una con la isla de los muertos y otra con la esperanza de la cruz en el cielo sobre el mar.
Además, hemos restaurado toda la bóveda esgrafiada de 1.550 gracias a la subvención que ha dado la Fundación Pere Compte.

Aras de los Olmos

2010-02-06T13:07:00.001-08:00

Restauración de todos los esgrafiados en bóeda central, coro y presbiterio. Realización de pintura mural en laterales del retablo mayor.

Seminario Mayor Moncada

2010-02-06T12:57:00.000-08:00

Cuadro de "San José", copia de Vicente López, que se encuentra como pareja de un original sobre "La Inmaculada", en la capilla de los filósofos del Seminario Mayor de "la Inmaculada" de Moncada.
Y los tres óleos sobre tabla, para la capilla del cardenal D.Agustín García Gascó, en los que se representa la Inmaculada, S.José y S.Vicente mártir.

Vallada Ermita

2010-02-06T12:46:00.000-08:00

En esta ermita realizamos 13 escenas sobre las estaciones del Calvario en la que se integraba la imagen de Cristo crucificado, como la número 12. De una manera muy subjetiva y llena de alusiones y simbologías.

Llosa de Ranes

2010-02-06T12:38:00.000-08:00

Aquí se realizó un mural sobre las Letanías de la Virgen en el coro, las pechinas con los cuatro evangelistas y la restauración de toda la bóveda central.
Además hemos intervenido en la cubierta del crucero, presbiterio, cúpula central y cimborrio.

Bolbaite

2010-02-05T08:18:00.000-08:00

Ermita de Santa Bárbara de Bolbaite. Decoración integral mediante pinturas murales y técnicas decorativas. Se desarrolló un gran trampantojo de paisajes envolventes, delimitados por arcadas y pilastras a ambos lados, en los que se integran simbologías y alusiones iconográficas a Sta.Bàrbara.

Vallada

2010-02-05T07:37:00.000-08:00

Parroquia de San Bartolomé. Decoración integral de presbiterio, nave central y capillas laterales mediante cuadros, pinturas murales y técnicas decorativas. En el presbiterio desarrollamos una Sta.Cena que lo ocupaba todo, flanqueado por ángeles con los motivos de la pasión y alusiones a S.Bartolomé y S.Juan Bta. Las capillas laterales están decoradas con parejas de pinturas murales de 3 x 3 metros, complementando el signifivado de cada capilla. La del Divino Juez: con una representación muy personal de los pecados y las virtudes; la de la Inmaculada, con una Asunción y una Coronación de la Virgen; la de Sta. Cecilia, con un completo desarrollo de ángeles músicos que arropan a la santa; la de la Stma.Trinidad, con los evangelistas; la de la Virgen del Carmen, con un Purgatorio lleno de almas atormentadas por los pecados en forma de flores grises espinadas; la de la Virgen del Rosario, con los veinte misterios y la de S.José, con dos escenas del nacimiento de Jesús y de su etapa infantil.