Restauración del Baptisterio de la Parroquia de Ntra.Sra. de la Encarnación de Beniatjar

Nos encontramos un baptisterio totalmente destruido y desvirtuado por las intervenciones desafortunadas. Pintado de pintura plástica ocre, casi no se veía el esgrafiado oculto. Hicimos unas catas y nos decidimos a intervenir. El resultado es el que veis. Un esgrafiado con base de almagra (normalmente son con base gris)que repetía unos patrones en forma de calles de diferentes anchuras. Primero lo decapamos totalmente. Además, había muchas partes ocultas bajo varios centímetros de yeso...casi un trabajo de arqueología. Lo consolidamos y limpiamos, sacando los patrones completos de aquí y de allá, como en un puzzle. Finalmente, los restauramos y reintegramos con la misma técnica a base de dos morteros de diferente color. Y este es el resultado. En la cubierta, se restauraron unas pinturas murales que se encontraban en un estado lamentable. Bueno, en esta restauración hemos recuperado una parte bastante importante y, de lo poco original que queda en toda la iglesia, del patrimonio histórico-artístico de Beniatjar.

Murales en el Monasterio de S.José y Sta.Ana de la Ollería (Valencia)

Este es el resultado de los murales que hemos realizado para la iglesia del monasterio de la Ollería.

En ellos hemos se encuentran retratados 25 mártires del 36 relacionados con la Vall d'Albaida. Utilizando mucha documentación gráfica, fotos antiguas, etc...
Ellos/as, desfilan en procesión portando la cruz y presentándose como mártires de fe. Dos ángeles muestran las palmas del martirio como símbolo de entrega y devoción.

Se ha buscado la correcta compenetración cromática con el conjunto del retablo, ya existente, sin renunciar a la experimentación e interdisciplinariedad técnica.

Restaurando la decoración original Neoclásica de Sot de Chera

Cuadro para la hornacina del retablo de San Roque. Se trata de una versión estilizada (casi romántica) de un paisaje del pueblo de Sot de Chera. A base de espátula y texturas varias. Una interpretación totalmente libre de la belleza natural del lugar.





Estos dos son los cuadros que van en el retablo mayor.
Mucha técnica matérica y pictórica; jugando con el equilibrio y el movimiento interior; sin perder el mensaje.






En Sot de Chera (Valencia) hemos destapado del presbiterio, la decoración y cromatismo original de 1700. Destacan los colores rosas (almagra con blanco), grises y tierras, azules, etc...El concepto decorativo no tiene nada que ver con el actual pero resulta bastante curioso.
A base de bisturí y de una manera mecánica, hemos quitado la cantidad de capas de pintura al temple que escondían este patrimonio oculto de Sot. Hemos consolidado y restaurado toda la decoración. Además, hemos integrado unos ángeles en la cubierta, guardando el estilo y colores. En ello estamos...ahora estamos decorando el retablo con los mismos tonos de mármoles y envejeciendo el oro para que, cuando acabemos, parezca todo de la misma época. Otro reto.

El sueño del aprendiz de arena

“ El sueño del aprendiz de arena “

 El planteamiento original fue realizar una composición partiendo de las palabras: “lucha”, “desierto” y “familia”.
 Buscando la naturalidad, utilizo variadas técnicas como el estuco, los sílices, el óleo, los esmaltes, el aluminio, el pan de oro, la silicona, el collage, etc.... que se desarrollan en un espectro de tonos tierras que contrastan con los azules. La naturalidad y caótico orden con el que crecen las diferentes plantas en la montaña y con el que las nubes dibujan formas en el cielo.
 La composición, en forma de X, se encuentra fuertemente dividida por una linea de horizonte. El paisaje lineal del desierto contrasta con la abigarrada, pero ordenada, escena que en él se desarrolla.
 Se representa el sueño del aprendiz de arena, que se encuentra durmiendo, en la parte inferior izquierda, en el interior de la cabeza del “David” de Miguel Ángel. Esta doble cabeza funciona como una Matrioska o muñeca rusa, simbolizando los diferentes estados de la consciencia; el cálido y protector mundo del subconsciente más básico y original. El “David” como símbolo de la fuerza formal y trascendente.
 En la parte inferior derecha, llama la atención la imagen del protagonista, que se sueña representado como un “hombre caballo” (caballo, como símbolo de elegancia y nobleza) que alza una “marioneta de arena” en forma de caballo bravío. Contrasta la serenidad de este con la fuerza del movimiento enérgico del caballo. Representa la lucha por controlar la parte más salvaje e instintiva de cada uno; el cómo conviven las dos esencias en la misma persona.
 La escena se desarrolla en el desierto, como alusión a un terreno hostil y crudo al que el hombre es capaz de adaptarse, gracias a su inteligencia.
 En la parte izquierda, una montaña que emerge del desierto como un enorme “bodegón” formado por una serie de recipientes de cristal (copas, vasos, jarras, etc..), que contienen varias medidas de agua (esencia de la vida) y fotografías de los antepasados del protagonista. Estos, observan sus movimientos y le guían en sus decisiones aportando su experiencia.
 Uno de los vasos contiene una caracola, como símbolo de lo que parece ser y no es. Este elemento alude al sonido “parecido al mar” que se escucha en las caracolas, pero nada tiene que ver con la realidad. Hace referencia a la confusión y la inseguridad que son parte del aprendizaje diario.
 Situados en una perspectiva cónica, desde la izquierda hacia el centro del cuadro, emergen unas llamas ondulantes (energía de vida) sobre las que unos personajes desnudos (diferentes esencias de la misma persona) se libran de sus ataduras que lanzan al aire. Estas ataduras son recogidas por el anciano Cronos (controlador del paso del tiempo, que se encuentra oculto entre las nubes) como símbolo de aprendizaje.
 El método de aprendizaje supone la inquietante duda y la valiente reinvención; la tranquila búsqueda y el desconcierto del tanteo y el error. El aprendiz de arena experimenta y aprende cada día; construye y retrocede; se equivoca y se acierta, escalando cada día un pequeño, doloroso, agradecido y seguro peldaño de su realización personal.

Restauración y decoración integral de la Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo

Por fin hemos terminado en Villar del Arzobispo. Un trabajo completísimo a base imitaciones de mármol con estucos a la cal (con la experta mano del maestro estuquista Andrés Garbino y su equipo),técnicas decorativas varias y murales. Varios meses de trabajo intensivo que han dado este resultado. Por último, hemos colocado 5 escenas de la vida de la virgen María enfocadas desde diferentes perspectivas compositivas: "La presentación en el Templo de Jesús", "las Bodas de Canaa", "La Santa Cena-Lavatorio", "El entierro" y "La aparición de Jesús a María".

Personajes Bíblicos de Villar del Arzobispo

Este es el resultado de los personajes bíblicos que hemos hecho para Villar del Arzobispo. Combinando diferentes técnicas pictóricas y trabajando la psicología de cada personaje.

Villar del Arzobispo

Bueno, ya hemos terminado la bóveda central de la Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo. Se han realizado tres óculos con ángeles y simbologías, en los que hemos sacado las imágenes de las estructuras arquitectónicas y decorativas. Proyectando las sombras y forzando las perspectivas. Toda una aventura. En las nubes de los laterales hemos integrado (de una manera muy suave) las formas de 6 ángeles músicos.
En la ventana del centro, el arcángel Gabriel aparece anunciante, con una actitud y técnicas decorativas que unen lo nuevo y lo antiguo. Este es el resultado.









Estamos trabajando a lo loco en Villar del Arzobispo.
Hemos vuelto para acabar la nave central y aquí están los bocetos de unos personajes que van en los lunetos laterales. También van cinco escenas, los tres óculos del techo y la ventana. Ya vereis el resultado, creo que quedará impresionante y muy renacentista.

Estos son los primeros personajes listos para ir a su pared. Tonos tierras tirando a verdosos y pan de oro.